Independientemente del programa de diseño que utilices, es probable que te enfrentes a una gran variedad de fuentes entre las que elegir cuando creas un diseño. Pero, ¿cómo elegir las fuentes? ¿Qué tipos de fuentes combinan con cada tipo de diseño? ¿Cómo puedes manipular el texto y las fuentes para crear imágenes atractivas? ¡Sigue leyendo para descubrir las respuestas a estas y muchas otras preguntas!
¿Qué es una fuente?
Una fuente es simplemente un diseño para un conjunto de caracteres. Aunque a veces se utiliza incorrectamente como sinónimo de tipo de letra, las fuentes son en realidad combinaciones de tipo de letra y otras características, como el tamaño y el espaciado.
La palabra «tipo de letra» se refiere en realidad a la forma de cada letra. Times New Roman, por ejemplo, no es una fuente. Es un tipo de letra. Sin embargo, dentro de ese tipo de letra hay muchas fuentes entre las que elegir, como negrita o cursiva.
Las fuentes se dividen en dos categorías generales: Serif y Sans Serif. Las fuentes Serif tienen «pies» en la parte inferior de las letras; véase el ejemplo siguiente: Times New Roman: esta fuente tiene serifas al final de algunas letras. Las serifas son como pequeños «pies» o anclas en la parte inferior de ciertas letras, como la T y la M. Arial es una fuente sans serif: no hay serifas ni «pies» en las letras de esta fuente.
Consejos para utilizar las fuentes de forma eficaz:
Elige una fuente que sea adecuada para tu público. Por ejemplo, si estás creando un premio para una agencia de viajes local, es buena idea utilizar fuentes sencillas; sin embargo, una floristería o una tienda infantil pueden requerir una fuente más alegre, como Comic Sans. Hay algunos principios fundamentales que debes tener en cuenta a la hora de determinar con qué fuentes quieres trabajar. Te recomendamos que utilices dos o tres fuentes en tu diseño: no querrás que parezca plano, pero tampoco que el diseño resulte demasiado recargado. Piensa en utilizar fuentes de la misma familia. La familia se refiere a un conjunto de fuentes con el mismo tipo de letra (forma), pero con diferentes inclinaciones, grosores y tamaños. De esta manera, pueden parecer diferentes, pero seguirán compartiendo los mismos elementos básicos de diseño.
En general, cuando se trata de fuentes, cuanto más sencillo sea el diseño, mejor. Hay algunos pequeños trucos que puedes utilizar para crear un aspecto más llamativo para cualquier premio, entre ellos: Aplicar una letra capitular a la primera letra de una serie. Esto le dará al texto un aspecto sofisticado y ayudará a que destaque. El término «letra capitular» significa simplemente hacer que la primera letra de una serie sea más grande que el resto.
NO ABUSES DE LAS MAYÚSCULAS. Es cierto que el mensaje es importante, pero las mayúsculas dan la impresión de estar gritando al lector. Dependiendo de tu diseño, es posible que las minúsculas no solo resulten más limpias, sino que su uso entre las frases importantes ayude a los lectores a prestar atención al punto principal: el premio y el galardonado.
Cambia tu dirección. Cuando sea apropiado, no hay nada malo en utilizar texto horizontal y vertical dentro del diseño de un premio: crea una especie de efecto crucigrama y queda muy bien cuando el punto de intersección es la misma letra.
Echa un vistazo al diseño que aparece a continuación, creado para una floristería. Aunque cumple con el objetivo de anunciar el premio, las fuentes y el diseño no llaman la atención. Las fuentes no guardan relación con el destinatario ni con el presentador del premio. Todos los elementos están centrados, lo que crea un aspecto plano y poco sofisticado.
Ahora eche un vistazo al mismo premio organizado de una manera diferente. Los mismos elementos siguen ahí, pero el premio parece mucho más atractivo. Se adapta mejor al público y tiene un mejor sentido de la fluidez. Con solo utilizar las sencillas técnicas mencionadas anteriormente para elegir una fuente, hemos creado un diseño de premio mucho mejor.
A continuación se muestra una lista de las fuentes sans serif y serif más populares. Estas fuentes son excelentes ejemplos para empezar a crear tipografías visualmente atractivas:
Los láseres se utilizan cada vez más por su capacidad para realizar cortes complejos en una amplia variedad de materiales.
El corte de alta precisión del láser le proporciona una gran consistencia y control. Además, el corte por láser del material da como resultado bordes perfectamente sellados que evitan que la tela se deshilache. El aumento de la velocidad y el mayor rendimiento de la cortadora, junto con la capacidad de corte automatizada y controlada por ordenador, permiten un ancho de corte extremadamente pequeño y un trabajo preciso y detallado.
El aplique de fieltro para bolsa navideña que se muestra a continuación se cortó con una Mini 18 de 35 vatios, mientras que el aplique del dragón se creó con una Helix se cortó con sarga de doble capa adhesiva. Utilizando la función de mapeo de colores del láser, puede configurar las distintas líneas vectoriales para cortar a través de ambos láseres de tela o simplemente realizar un corte superficial en la tela para mostrar el color que hay debajo. Después de cortar la tela, puede planchar el aplique o convertir el archivo para coserlo en una prenda.
San Serif:
1. Helvetica
2. Univers
3. Frutiger
4. Futura
5. Franklin Gothic
6. Optima
7. Gill Sans
8. Akzidenz-Grotesk
9. Avant Garde
10. Myriad
Serif:
1. Garamond
2. Caslon
3. Baskerville
4. Bodoni
5. Goudy
6. Times
7. Century
8. Palatino
9. Sabon
10. Stone Serif
Con tal variedad de fuentes entre las que elegir, es posible que te sientas abrumado a la hora de seleccionar una. Sin embargo, si pruebas diferentes estilos y aspectos, pronto aprenderás qué fuentes funcionan mejor para cada proyecto. Aunque hay excepciones a todas las reglas, los consejos y técnicas mencionados anteriormente te ayudarán a seleccionar la fuente adecuada para todos tus proyectos de grabado láser.
